Addison Rae: Mergulhe na Estreia Musical da Estrela do TikTok

Addison Rae: Mergulhe na Estreia Musical da Estrela do TikTok

Para quem acompanhou a ascensão meteórica de Addison Rae nas redes sociais, especialmente no TikTok, sua incursão no mundo da música sempre gerou curiosidade. Agora, com o lançamento de seu álbum de estreia autointitulado, temos a chance de entender a nova faceta artística dessa jovem que busca ir além dos passos de dança e desafios virais.

Da Tela do TikTok para o Palco Musical

Antes de se tornar uma artista musical, Addison Rae já possuía uma visibilidade imensa. Como uma das personalidades mais seguidas no TikTok, ela construiu uma persona vibrante e acessível. No entanto, essa plataforma, que a projetou em 2019 com danças, parcerias de beleza e até dramas públicos, pouco se relaciona com a proposta de seu álbum de estreia. ‘Addison’ não é uma continuação de sua persona digital, mas sim uma reintrodução, um retrato sonoro da mulher que ela se tornou, buscando liberdade criativa em sua carreira musical.

Sua primeira tentativa musical, o single “Obsessed” em 2021, teve recepção mista. Isso a levou a repensar sua abordagem. O EP ‘AR’, lançado em 2023, já sinalizava uma direção mais alternativa e experimental, com a colaboração de Charli XCX em “2 Die 4”. Desde então, Addison Rae tem sido enfática sobre levar sua música a sério, aprimorando seus instintos e trabalhando com uma equipe de produção mais íntima para este álbum de estreia.

A Sonoridade de ‘Addison’: Glamour e Pop Etéreo

O álbum de Addison Rae deixa claras suas intenções: criar uma paisagem sonora distinta e onírica, que traduza visualizações de ‘moodboards’ em música dançante e divertida. A faixa de abertura, “New York”, imediatamente transporta o ouvinte para o universo de Rae, com uma batida pronta para as pistas e uma clara homenagem a Charli XCX. Ela se declara uma “dance whore” antes de uma batida pulsante de Jersey club assumir o controle.

Canções como “Money Is Everything” mantêm a energia dançante, misturando-a com toques de trip-hop e celebrando suas influências, citando nomes como Madonna, Lana Del Rey e Lady Gaga em um “dream blunt rotation” musical ambicioso. Sintetizadores exuberantes impulsionam grande parte do álbum, ecoando o brilho de singles anteriores como “Diet Pepsi” e “Aquamarine”.

Um dos momentos mais empolgantes sonicamete é em “Fame Is a Gun”, com sintetizadores energizados que remetem a álbuns icônicos como ‘In the Zone’ de Britney Spears e ‘The Fame’ de Lady Gaga. No entanto, Addison Rae não busca ser uma cópia dessas lendas, mas sim filtrar suas influências através da lente da era digital moderna, criando um som pop que é simultaneamente nostálgico e contemporâneo.

Vulnerabilidade por Trás do Brilho

Liricamente, o álbum ‘Addison’ navega entre o glamour esperado da vida em LA para uma jovem de 24 anos. Há letras sobre diamantes, dinheiro e uma atitude descarada sobre sua riqueza, conquistada desde cedo. Ela celebra o estilo de vida californiano, abordando temas como sexo e cigarros com uma facilidade que soa autêntica em faixas como “In the Rain”.

Contudo, os momentos mais cativantes do álbum surgem quando Addison Rae permite que lampejos de suas complexidades e inseguranças transpareçam. Em “Times Like These”, ela reflete sobre a atenção avassaladora de sua fama e preocupações com a imagem corporal. Questões sobre o divórcio dos pais e o medo de não encontrar um amor duradouro são abordadas sutilmente em várias faixas, oferecendo um contraponto bem-vindo ao hedonismo pop. Linhas como “Keeping a smile on my face for protection/Turning my tears into gold” (“Mantendo um sorriso no rosto para proteção/Transformando minhas lágrimas em ouro”) em “In the Rain” revelam uma vulnerabilidade genuína por trás de seu otimismo inabalável.

O Potencial e os Desafios

Embora o álbum de estreia de Addison Rae mostre um esforço notável para construir uma identidade artística, ele não a apresenta como uma técnica pop totalmente formada no nível de seus ídolos. Em alguns momentos, a sonoridade, por vezes circular e repetitiva, pode carecer do dinamismo necessário para um disco de dance-pop, fazendo com que a experiência pareça mais como flutuar do que ser impulsionado por um ritmo cativante.

Interlúdios como “Lost and Found” e “Life’s No Fun Through Clear Waters” buscam adicionar profundidade emocional, mas podem soar como ornamentos etéreos em vez de revelações genuínas. A voz de Rae, em alguns pontos, parece um pouco ofuscada pela produção, perdendo a capacidade de comandar a faixa como poderia. A transição de estrelas do TikTok para outras mídias, como a música, é um fenômeno crescente na era digital. Entenda mais sobre essa tendência no mercado musical.

Conclusão: O Caminho à Frente

Ainda que ‘Addison’ não acerte o equilíbrio perfeito entre a decadência pop e a introspecção, ele estabelece uma base interessante para a próxima fase da carreira de Addison Rae. O álbum é um passo corajoso de uma estrela digital em busca de validação artística, mostrando potencial em sua curadoria sonora e em momentos de vulnerabilidade lírica.

Como ela mesma canta em “Times Like These”, a fundação está posta: “Head out the window/Let’s see how far I’ll go” (“Cabeça para fora da janela/Vamos ver até onde eu vou”). Estamos curiosos para acompanhar os próximos capítulos dessa jornada musical.