Eternauta na Netflix: A Profundidade da HQ Argentina Ganha Vida (e Neve Tóxica) no Streaming

A espera acabou! A adaptação de El Eternauta pela Netflix aterrissou no streaming, trazendo uma das obras mais reverenciadas dos quadrinhos argentinos para um público global. Criada em 1957 pelo roteirista Héctor Germán Oesterheld e pelo desenhista Francisco Solano López, a HQ não é apenas uma história de ficção científica; é um poderoso comentário social e político, moldado pela história conturbada da Argentina.

Com Ricardo Darín, um dos maiores nomes do cinema latino-americano, no papel do protagonista Juan Salvo, a expectativa em torno da série era imensa. Dirigida por Bruno Stagnaro, a produção promete mergulhar o espectador em uma Buenos Aires desolada por uma ameaça silenciosa e mortal: a neve tóxica. Mas será que a adaptação conseguiu fazer justiça ao legado da obra original?

A História por Trás de El Eternauta: Mais que uma HQ

Publicada originalmente na revista “Hora Cero Semanal”, El Eternauta rapidamente transcendeu o universo dos quadrinhos para se tornar um símbolo cultural. Sua narrativa de um grupo de sobreviventes enfrentando uma invasão alienígena disfarçada de fenômeno natural (a nevasca mortal) em uma Buenos Aires isolada ecoou fortemente com os períodos de crise e autoritarismo vividos pela Argentina. A frase “Ninguém se salva sozinho” tornou-se um lema de resistência coletiva.

A trágica história de Oesterheld, que desapareceu durante a ditadura militar (junto com suas filhas), imbui a HQ de um peso histórico e político inegável, transformando a luta contra os “eles” (a força invasora) em uma metáfora potente para outras formas de opressão. Para conhecer mais sobre a história original, confira a página de El Eternauta na Wikipédia.

A Adaptação da Netflix: Escala e Visão

A versão da Netflix, sob o olhar de Bruno Stagnaro, reconta essa saga pós-apocalíptica com uma escala de produção verdadeiramente monumental. Os números impressionam:

• Desenvolvimento: 2 anos de trabalho nos roteiros.
• Pré-produção: 4 meses e meio dedicados aos preparativos.
• Filmagens: 148 dias intensos de gravação.
• Pós-produção: Mais de 1 ano e meio finalizando a série.
• Equipe: Mais de 2.900 pessoas envolvidas (elenco, figurantes, técnicos).
• Locações: 50 locais reais e 30 cenários virtuais utilizados.
• Figurino: Criação de 500 máscaras, peça chave na identidade visual.

Essa grandiosidade se reflete na atmosfera da série. A Buenos Aires tomada pela neve tóxica e pelos cadáveres é visualmente impactante, evocando a sensação de desespero e isolamento de distopias renomadas, como a Londres de “Extermínio” (28 Days Later).

Ricardo Darín e a Essência Humana

No coração da adaptação está Ricardo Darín. Mesmo com grande parte do rosto coberto pela máscara protetora de Juan Salvo, Darín entrega uma performance carregada de emoção. Sua capacidade de transmitir medo, determinação e a complexidade de um homem comum em circunstâncias extraordinárias apenas com o olhar é notável.

A série acerta ao focar na jornada dos sobreviventes e na exploração das dinâmicas humanas diante da adversidade. A narrativa constrói a tensão de forma gradual, demorando a revelar a verdadeira natureza da ameaça, o que permite um foco maior nos personagens e em suas reações. A inclusão de personagens mais velhos, que carregam a memória das crises passadas da Argentina, reforça a mensagem de resiliência e a importância da união.

O Dilema da Universalização

Um ponto de debate na adaptação da Netflix é a busca por um apelo universal. Para alcançar um público global, a série parece suavizar alguns dos elementos mais intrinsecamente ligados ao contexto político e social específico da Argentina que são tão fortes na HQ original. Embora a memória de Oesterheld e o histórico do país permeiem a obra como um subtexto, a leitura política mais explícita, presente em interpretações anteriores (como a associação com “Nestornauta” ou o uso pela La Cámpora), não é o foco principal.

Em nome de tornar a história de sobrevivência mais acessível a qualquer espectador, a produção arrisca diluir parte da identidade que fez de El Eternauta não apenas uma obra de ficção científica, mas um símbolo de resistência e identidade argentina.

Veredito: Uma Experiência Cativante

Apesar das escolhas que buscam a universalidade e que podem afastar alguns fãs da profundidade política da HQ, a adaptação de El Eternauta pela Netflix é, sem dúvida, uma produção audiovisual poderosa, envolvente e emocional. A escala, a atmosfera e a performance de Ricardo Darín garantem uma experiência cativante.

É uma excelente porta de entrada para novos públicos descobrirem a genialidade da obra de Oesterheld e um lembrete atemporal da importância da solidariedade e da luta coletiva diante do desconhecido. A série cumpre seu papel como entretenimento de alta qualidade, mantendo viva a chama de uma das maiores histórias já contadas na América Latina, mesmo que seu “nervo” político seja um pouco menos explícito do que na obra original.