Marty Supreme: Uma Reflexão Perturbadora Sobre a Alma Moderna

Apesar de ambientado nos anos 50, o filme Marty Supreme ressoa com as ansiedades, o desenraizamento e a obsessão por nostalgia que permeiam o presente. Mais do que um simples entretenimento, a obra de Josh Safdie reacendeu o interesse por um esporte negligenciado: o ping pong. Muitos críticos concordam: o Oscar de Melhor Filme deveria ser entregue a Marty Supreme pelo seu impacto cultural.

Confesso: assisti ao filme no dia do lançamento, em uma noite de celebração, e minhas memórias da experiência são um tanto nebulosas. Lembro-me de fragmentos, como a cena do banheiro que desaba e a viagem para o Japão, mas a narrativa em si se perdeu em meio à festividade. Inicialmente, não me impressionou muito, achando-o superficial e até mesmo amoral. Tentei esquecer a letra da música “4 Raws Remix” (“minha vida é uma ópera”), mas minhas impressões pessoais não devem diminuir o mérito da obra.

Um Espelho do Nosso Tempo

Se considerarmos o cinema como uma forma de arte que reflete o mundo em que vivemos, Marty Supreme é um exemplo notável. O filme poderia ter sido feito apenas agora, em 2026. O protagonista, Marty Mauser, é um personagem complexo, descrito por Peter Debruge da Variety como alguém com “autoconfiança não merecida”. Ele enxerga o mundo através de seus próprios desejos, com uma paixão superficial pelo tênis de mesa, priorizando a gratificação imediata sem considerar o impacto de suas ações nos outros.

A figura de Mauser evoca a imagem do atual presidente dos Estados Unidos, mas também representa um traço presente em muitos de nós, especialmente online. A velocidade e a frequência com que ele toma decisões criam uma sensação de caos que remete às comédias screwball de Hollywood, como It Happened One Night ou Sullivan’s Travels. No entanto, Marty Supreme é mais rápido e frágil, cada ação acompanhada de uma onda de cortisol. Essa sensação de estar à beira de um ataque cardíaco é uma marca registrada dos irmãos Safdie, presente em suas obras-primas Good Time e Uncut Gems. É desconfortável, mas incrivelmente real, e para muitos, um reflexo da vida moderna.

Estética e Anacronismos

A recriação da Nova York dos anos 50 é impressionante, mas Safdie subverte a familiaridade através da escolha de atores não convencionais, com traços físicos que destoam dos padrões de Hollywood. A cinematografia de Darius Khondji, com seus close-ups intensos, intensifica essa sensação de estranhamento. A nostalgia com nuances sombrias é uma característica crescente da cultura contemporânea.

Os elementos anacrônicos do filme também contribuem para essa atmosfera peculiar. A trilha sonora com músicas dos Tears for Fears e a cena em que Marty e Tyler Okonma dançam em cima de um carro em movimento são exemplos de como o presente se impõe ao passado, criando algo novo e inesperado. Em uma entrevista ao The Guardian, Safdie afirmou que os anos 50, 80 e o presente representam diferentes estágios do declínio do sonho americano. Marty personifica essa mudança: ele não é um Holden Caulfield ou Jim Stark, mas sim um Mr Beast ou Timothée Chalamet.

Um Final Ambíguo

O filme culmina com o retorno de Marty do Japão, a tempo de ver seu filho recém-nascido na maternidade, mas não a mãe, a quem tratou com indiferença. Ao pressionar o rosto contra o vidro, uma lágrima escorre pelo seu rosto. Seria um momento de redenção, uma epifania sobre o que realmente importa? Ou apenas mais uma descarga de dopamina antes de seguir em frente? A tradição nos levaria a acreditar na primeira opção, mas a minha interpretação é a segunda. Essa sensação incômoda é, em última análise, o que torna Marty Supreme um filme memorável. Como Timothée Chalamet certamente apontou em sua incessante campanha de divulgação, isso é cinema.

Saiba mais sobre o impacto cultural do filme: The Guardian