×

One Battle After Another: Paul Thomas Anderson Entrega Um Thriller Político Eletrizante e Atemporal

One Battle After Another: Paul Thomas Anderson Entrega Um Thriller Político Eletrizante e Atemporal

temp_image_1758921964.859624 One Battle After Another: Paul Thomas Anderson Entrega Um Thriller Político Eletrizante e Atemporal

Paul Thomas Anderson é, sem dúvida, um dos maiores arquitetos narrativos de Hollywood, mestre em nos transportar para épocas e realidades distintas. De “Sangue Negro” à requintada Londres dos anos 50 em “Trama Fantasma”, sua filmografia é um testemunho de seu talento singular. Agora, com “One Battle After Another”, Anderson nos mergulha em algo diferente: um presente distópico que ressoa com urgência e uma intensidade arrebatadora. Este não é apenas um filme; é uma experiência que te agarra e não te solta.

Esqueça a nostalgia ou os cenários históricos. “One Battle After Another” é o primeiro filme de Anderson em muito tempo a ser ambientado em um presente que se sente desconfortavelmente familiar. Desde a sequência de abertura – onde um grupo de revolucionários resgata imigrantes de um centro de detenção na fronteira EUA-México – fica claro que o momento é o nosso. É uma obra premonitória, hipnotizante, frequentemente hilária e destemidamente política, embalada como um thriller de ação épico com tiroteios intensos, fugas espetaculares e perseguições de carro viscerais que desafiam a crença.

A Chama da Rebelião e Seus Custos

O grupo revolucionário autodenominado “French 75” é o coração pulsante da trama. No centro, temos Pat, um especialista em explosivos interpretado com maestria por Leonardo DiCaprio, e sua amante, Perfidia Beverly Hills, uma Teyana Taylor incendiária e ferozmente dedicada aos princípios radicais do grupo. Os primeiros trinta minutos do filme nos envolvem no calor e no ímpeto de seu romance imprudente, bem como na tensão e no perigo de seu trabalho, enquanto plantam bombas em tribunais e escritórios de políticos anti-aborto.

Perfidia, com sua audácia, cria um inimigo poderoso: o Coronel Steven J. Lockjaw, interpretado por um perturbador Sean Penn. O que se segue é um jogo sombrio e perverso de gato e rato, que culmina em traição e desastre. Perfidia desaparece, forçando Pat a se esconder com sua filha recém-nascida, enquanto muitos dos membros do French 75 são capturados ou mortos. É um momento de virada brutal, um lembrete de que toda batalha tem suas consequências.

De Volta à Luta: Uma Busca Incansável

Dezesseis anos depois, Pat, agora sob o nome de Bob Ferguson, vive escondido na fictícia cidade de Baktan Cross. Sua filha, Willa, é uma adolescente inteligente e corajosa, vivida pela notável jovem atriz Chase Infiniti. O nome “Infiniti” é mais do que apropriado, pois o resto do filme se transforma em uma perseguição implacável. Lockjaw os localizou e enviou tropas para Baktan Cross sob o pretexto de combater imigrantes, mas seus verdadeiros alvos são Bob e Willa. No caos que se instala, pai e filha são separados.

Willa é resgatada por uma antiga amiga de seu pai, interpretada por uma fantástica Regina Hall. Enquanto isso, Bob escapa por pouco das garras de Lockjaw e busca ajuda do French 75. No entanto, anos de isolamento e os efeitos do álcool e da maconha em sua memória dificultam a recordação das senhas secretas para confirmar sua identidade. DiCaprio, um performer cômico muitas vezes subestimado, está hilário e fisicamente dinâmico como Bob, que passa a maior parte do filme correndo em um roupão xadrez e ostentando um coque desgrenhado, desesperadamente tentando encontrar Willa.

Ele recebe a ajuda de um personagem incrivelmente engenhoso: o professor de artes marciais de Willa, interpretado por um sensacional Benicio del Toro. O personagem de del Toro, com sua “situação de Harriet Tubman latino” – oferecendo refúgio e passagem segura para migrantes em Baktan Cross – é tão cativante que um filme inteiro focado nele seria bem-vindo.

Um Espelho da América em Conflito

Anderson já adaptou a obra de Thomas Pynchon antes, com “Vício Inerente”. “One Battle After Another” toma liberdades criativas ainda maiores com outra obra de Pynchon, “Vineland”. Embora Anderson tenha alterado o período, a teia de comédia sombria, sátira sociopolítica e caos narrativo controlado é inconfundivelmente pynchonesca. Isso é especialmente verdadeiro em um sub-enredo bizarro (ou nem tanto?) envolvendo uma cabala sombria de nacionalistas cristãos, com quem Lockjaw está envolvido. Em outras cenas, quando manifestantes entram em confronto com a polícia de choque em Baktan Cross, o filme alcança a crueza e a imediatidade de um documentário guerrilha.

É inegável que Anderson vê a América em uma situação sombria, uma temática recorrente em sua obra. Em filmes como “Sangue Negro” e “O Mestre”, ele argumentou que a violência, a ganância e a charlatanice religiosa são elementos intrínsecos ao caráter nacional. No entanto, Anderson não é um cínico. É um pessimista de grande coração, e aqui ele nos presenteia com uma visão ousada de uma nação em guerra consigo mesma e uma história de amor entre pai e filha profundamente ressonante.

Conclusão: A Ternura em Meio ao Caos

O que mais impressiona em “One Battle After Another” é sua extraordinária ternura. A jornada de Bob e Willa para se reencontrarem em meio ao pandemônio é comovente e serve como um lembrete poderoso: os piores tempos realmente podem trazer o melhor da humanidade. E, como este filme prova, o melhor do cinema também.

Onde Assistir?

  • Fique atento aos anúncios da Warner Bros. Pictures para informações sobre a estreia nos cinemas e plataformas de streaming.

Links Relevantes:

Compartilhar: