‘Something Very Bad Is Going to Happen’: Um Final de Arrepiar e Revelações Chocantes

A temporada final de “Something Very Bad Is Going to Happen” na Netflix entregou momentos de tirar o fôlego, desde o casamento de Rachel (Camila Morrone) e Nicky (Adam DiMarco) que se transformou em um banho de sangue, até a ascensão de Rachel ao papel de A Testemunha. A série encerrou sua saga familiar com um tom deliciosamente sombrio. A Variety conversou com a criadora e showrunner Haley Z. Boston para desvendar os momentos mais impactantes e responder às perguntas que ainda pairavam no ar.

A Origem da Maldição: Um Casamento Sangrento

A ideia central da série surgiu de uma pergunta perturbadora: “E se ao se casar com a pessoa errada, você sangrasse até a morte no altar?”. Essa imagem visceral foi o ponto de partida. A partir daí, a narrativa se expandiu para explorar as consequências dessa maldição e o que ela significava para os personagens.

A criadora explica: “Quando você vai a um casamento, é difícil não pensar em si mesmo, especialmente se você é jovem e solteiro, e imaginar como será o seu próprio casamento. A ideia evoluiu para: ‘E se todos ali que não se casassem com a pessoa certa sangrassem até a morte?’”.

Efeitos Visuais e a Poesia do Sangue

A representação gráfica da violência foi cuidadosamente planejada. Haley Z. Boston buscou um equilíbrio entre o realismo e o impacto visual. “Queria que parecesse real. Sei que não é realista sangrar por todos os orifícios, mas queria que fosse real e assustador”, afirma. A trilha sonora de Colin Stetson e a inspiração no final de “Kill Bill” contribuíram para a atmosfera poética e perturbadora das cenas de sangramento.

A Busca por Almas Gêmeas: O Que Realmente Importa?

A série levanta a questão fundamental: o que define uma alma gêmea? Para Haley Z. Boston, a resposta reside na capacidade de enxergar o outro como ele realmente é. “Para mim, o que faria alguém ser minha alma gêmea ou a pessoa certa é se eles me vissem por quem eu realmente sou”, explica. A dinâmica entre Rachel e Nicky ilustra essa busca, com Rachel percebendo que Nicky não a compreende verdadeiramente.

A Honestidade como Pilar de um Relacionamento

Em contraste, o relacionamento entre Nell e Jules é marcado pela honestidade brutal. A showrunner ressalta que, embora a honestidade seja importante, ela deve ser acompanhada de gentileza. A capacidade de se comunicar abertamente e sem jogos é o que as salva da maldição, mesmo à beira do divórcio.

Um Beijo Revelador: A Busca pela Confirmação

O beijo inesperado entre Rachel e outro personagem surge como um momento de escape e autodescoberta. “É mais sobre aquela última noite de liberdade, a ideia de que esta pode ser minha última noite para viver, e eu vou apenas ceder aos meus impulsos”, explica Haley Z. Boston.

Desvendando o Passado: A Videotape como Chave

O episódio que explora o passado de Rachel, através de uma fita de vídeo, serve como um ponto de virada na narrativa. A showrunner explica que a fita de vídeo foi uma forma de evitar o uso excessivo de flashbacks tradicionais. “Sempre falamos sobre isso como a primeira metade da temporada, Rachel acredita que a ameaça é externa, e então ela percebe que é interna. Está vindo dela”, revela.

Classe Social e Pressões de Gênero

A série também aborda sutilmente questões de classe social e as pressões de gênero impostas às mulheres. Haley Z. Boston enfatiza que o foco principal não é a classe social, mas sim a dinâmica de poder e as expectativas em torno do casamento.

A Dinâmica Familiar e o Legado Materno

A relação entre Rachel e a família de Nicky é complexa, com Rachel sendo vista como a sucessora da matriarca. A showrunner compara essa dinâmica a um cenário em que a esposa é esperada para assumir o papel da mãe do marido, perpetuando um ciclo de dependência e controle.

O Medo do Compromisso e a Maldição

O medo do compromisso de Rachel se manifesta como a maldição que assombra a família. A showrunner explica que esse medo representa a dúvida e a incerteza em relação ao futuro. A família, representada no retrato, simboliza a sensação de aprisionamento e a perda da individualidade.

A Catharsis do Argumento e a Escolha de Si Mesma

O argumento entre Rachel e Nicky é o clímax da série, um momento de confronto e libertação. Haley Z. Boston se inspirou em filmes como “Anatomia de uma Queda” para criar uma cena realista e emocionalmente carregada. A escolha de Rachel de se afastar de Nicky e abraçar seu próprio destino é um ato de empoderamento.

O Renascimento de Rachel: A Testemunha

Ao se tornar a nova Testemunha, Rachel renasce, deixando para trás o passado e embarcando em uma nova jornada. A showrunner compara o fim do relacionamento a uma morte simbólica, abrindo espaço para um novo começo.

O Simbolismo da Raposa: Um Guia na Jornada

A raposa, presente ao longo da série, representa a jornada de Rachel. Sua aparição final simboliza a conclusão do ciclo e a esperança de um futuro melhor.

O Futuro da Série: Uma Antologia de Horrores?

Haley Z. Boston expressa o desejo de explorar novas histórias de terror, abordando temas pessoais e universais. A série tem potencial para se tornar uma antologia, explorando diferentes medos e ansiedades.

Para mais informações sobre a série, visite o site da Variety.